La Easy Company pertenece al regimiento 506 de paracaidistas que participó en la Segunda Guerra Mundial en continente europeo: de eso, y de las peripecias de este batallón, va la miniserie. La historia está basada en los testimonios de los verdaderos protagonistas de los hechos, cuyas vidas, con el tiempo, se transformaron en leyenda. La compañía Easy Eagle pisó tierra francesa en la madrugada del Día D, luchó en la batalla de Bulge y llegó a Berchtesgaden, donde capturó el nido de águilas de Hitler. Band of Brothers es, a esta altura, una serie de culto y un clásico del género. Cuenta con la coproducción de Steven Spielberg y de Tom Hanks. Además está protagonizada por grandes actores.

Ésta es la cuarta y última parte de una historia que la BBC ha contado en cuatro series de nombre diferente. La idea es parecida a la de Forrest Gump: un personaje recorre la historia de su país convirtiéndose siempre en involuntario protagonista. Con la diferencia de que esta serie abarca cuatro siglos de historia británica. La primera temporada (The Black Adder) se llama The Black Adder y comienza en 1485, cuando Edmund Blackadder desata intrigas palaciegas para llegar a ser el rey de Inglaterra. La segunda (Blackadder II) y estamos en el siglo XVI: un descendiente del primer Blackadder, Lord Edmund, sigue conspirando para ganarse el favor de la reina Isabel. La tercera —que recomendamos especialmente, su nombre es Blackadder the Third— comienza a principios del XIX; son malos tiempos para la dinastía Blackadder: su heredero se ve condenado a trabajar de mayordomo para el Príncipe George, un subnormal graciosísimo. Ésta es la última temporada, y aquí llegamos la 1ª Guerra Mundial, con el capitán Blackadder en las trincheras, haciendo de las suyas. Colorín colorado: cinco siglos de un plumazo. The Black Adder, considerada por muchos la mejor comedia que se ha emitido en la tele británica, es una joya extraña, sutil y única en su especie.

Ambientada en Estados Unidos durante la gran depresión del 30, la serie narra la vida de dos grupos de personas y, de fondo, se mete con la eterna batalla entre el bien y el mal. Por un lado, Carnivàle muestra el transcurrir de un circo ambulante plagado de seres excéntricos, entre los que se cuentan la mujer barbuda, el hombre lagarto, las hermanas siamesas, una adivina y la encantadora de serpientes, entre otros. Todos ellos responden a un extraño personaje que vive en una caravana y que sólo se comunica con Samson, el enano de la carpa. Por otro lado, no muy lejos de allí, hay un predicador que pretende armar una iglesia y crear un ejército de fieles. En ambas historias paralelas, la magia, lo sobrenatural y la batalla entre la luz y la oscuridad juegan un rol preponderante. La ambientación, digna de HBO, es impecable. Tras su cancelación, la serie dejó huérfanos a un montón de fieles seguidores que colapsaron las redes informáticas de la cadena norteamericana suplicando por una tercera temporada, que nunca llegó.

La trama tiene como protagonista a un grupo de soldados del comando First Recon, el dream team de los Marines usamericanos en las tierras de Saddam, año 2003. Son los más fuertes, los más preparados, los más sanguinarios. Este comando de marines, entonces, sería algo así como el seleccionado nacional de los asesinos musculosos. Y son los protagonistas de una serie de los creadores de The Wire. Yo no podría pedir más. La miniserie, de siete episodios, está basada en un libro de Evan Wright, un verdadero marine yanqui que estuvo en la invasión a Irak de marzo de 2003.

La historia narra el asesinato de seis millones de judíos a manos del ejército nazi -que tuvo lugar entre los años 1935 y 1945- desde la perspectiva de una familia polaca. La familia está compuesta por el doctor Josef Weiss, su esposa y tres hijos, perseguidos y condenadas a muerte. Por otro lado, relata la historia de Eric Dorf, un sujeto pobre y a la vez ambicioso, que comienza a escalar posiciones en el interior de las filas de las SS hasta llegar al círculo de los oficiales alemanes artífices del Holocausto. Esta miniserie norteamericana -dirigida por Marvin J. Chomsky- consta de cuatro capítulos, y fue emitida por primera vez en 1978. Entre otros actores, estuvo protagonizada por James Woods, Meryl Streep y Michael Moriarity.

"La Forja" cuenta la historia de un vencido de la Guerra Civil, el socialista y republicano Arturo Barea, hijo de una lavandera que pasó 18 años en el exilio sin poder regresar a España. Su relato fue un homenaje a las víctimas que sufrieron persecución o muerte por la dictadura franquista. Fue la última gran superproducción de TVE. Costó 2.300 millones de pesetas del año 1990, cuando se estrenó. Empezó a gestarse con Pilar Miró (1986-89), juntos con otros ambiciosos proyectos como los Episodios Nacionales, Sandino, Requiem por Granada o El Quijote. En la serie intervinieron 250 actores, 280 técnicos y más extras que en Ben Hur, unos 20.000 durante un año de rodaje.

La historia arranca en 1922 en un pueblo asturiano, Las Caldas. El tranquilo pulso de esta pequeña localidad sólo se ve alterado por la existencia de un balneario regentado por una rica indiana. Su sobrina, Marian, la protagonista vive con la ambición de llegar a ser la dueña del establecimiento. Diferentes amores cruzados y los acontecimientos históricos marcan el ritmo del argumento junto a la llegada de los sucesivos veranos. La época estival da indirectamente a la serie su título. "Los jinetes del alba" alude a los caballos, de la especie asturcón, que con la llegada del estío bajan de las montañas.

Lo más extraño es que se trata de una serie de médicos, pero también es una serie sobre la guerra (la de Corea, en este caso) y nunca deja de ser una serie de humor. Ya estos tres elementos nos dan la altura de su descalabro argumental, de su riesgo narrativo. La muerte y la violencia, contados con desparpajo y gracia. De eso se trata, y por eso alcanza el rango de obra maestra de su tiempo. Una historia contestataria (basada en la película de Robert Altman con el mismo nombre), nos hace ver que siempre, desde el principio, Norteamérica ha sido un pueblo siamés: hay una América imbécil que pelea, y hay otra, maravillosa, que hace televisión. La serie, que se emitió desde 1972 y hasta 1984, está claramente desfasada si la vemos con ojos actuales. Posiblemente no tenga valor lúdico verla, posiblemente no nos descostillemos, pero sí tiene dos valores accesorios: uno sentimental, y otro documental.

Roma es una coproducción de HBO y la BBC, que tiene como telón de fondo los acontecimientos que se desarrollaron con la caída de La República y el nacimiento del Imperio. La serie recrea con maestría los convulsionados tiempos de Julio César, en los que las guerras y las intrigas políticas se mezclaban con el amor, el drama la violencia y el sexo. La serie comienza medio siglo antes del nacimiento del cristianismo, con Roma convertida en la ciudad más poderosa del mundo, con un millón de habitantes. En el pasaje de Imperio a República, esa civilización se transformará rotundamente, al compás de la crisis de las instituciones políticas y del apetito de hombres y mujeres por demás de ambiciosos. Una producción impecable de HBO, que duró dos temporadas y que en su breve paso por la panatalla chica obtuvo numerosos premios.

Gambia (Africaoccidental), corre al año 1750 y Kunta Kinte, que por su edad está a punto de convertirse en un guerrero Mandika, es capturado por traficantes de esclavos y subido a una nave negrera. De allí lo trasladan a las colonias inglesas en Norteamerica, y lo venden en un remate de esclavos. Ya no se llama Kunta Kinte, sino Toby. Tendrá que aprender inglés y convertirse en un esclavo obediente. Sin embargo, él no puede dejar atrás sus raíces, aunque eso le cueste la mutilación de la mitad de un pie. La historia de suplicios continúa con su hija, y luego con su nieto -que se convertirá en un hombre libre- y el hijo de éste, reclutado por el Ejército Confederado durante la guerra civil norteamericana. Esta inolvidable saga familiar -basada en "The Saga of an American Family", de Alex Haley Roots- recibió treinta y siete nominaciones a los premios Emmy, de los que obtuvo nueve, además de un Globo de Oro y un Peabody Award. Fue dirigida por Marvin J. Chomsky, John Erman, David Greene y Gilbert Moses.